Come raccontare un progetto che unisce musica e sport nelle periferie senza cadere nella retorica o, peggio, nell’autocelebrazione?
Forse con immagini, raccolte o catturate da occhi che non siano quelli di chi ha concepito l’iniziativa.

Da questa riflessione, il volume che descrive l’attività che dal 2014 Mediafriends svolge nelle periferie milanesi e che oggi ci vede presenti anche in altri territori “impegnativi”: L’Aquila e Palermo.

In questi anni le periferie, non più intese nell’accezione novecentesca di quartieri ai margini della città, sono sempre più un insieme di spazi privi di identità, animati da una popolazione che per effetto dell’immigrazione, è l’insieme di etnie, religioni, lingue diverse tra loro. La coabitazione è difficile, spesso mancano le strutture di base che possano accompagnare i giovani in una crescita comune.

Queste le considerazioni a monte del progetto A Regola d’Arte che ci hanno spinto a realizzare percorsi di inclusione per i ragazzi che vivono in quartieri difficili insegnando nei luoghi di aggregazione giovanile, dalla scuola agli oratori, il rugby e la musica. Linguaggi universali che possono aiutare a scavalcare i muri dell’incomprensione con semplicità, senza tanti giri di parole.

Da qui la voglia di condividere e raccontare la nostra esperienza.

I risultati, forse piccoli, rispetto all’ampiezza del tema, sono però molto significativi per i ragazzi che hanno frequentato i corsi e per noi che li abbiamo concepiti, con il desiderio di apprendere dalle esperienze fatte e di migliorarle anno dopo anno.
L’incontro, fortunato e stimolante, con l’Accademia di Brera e i ragazzi del corso di fotografia ci ha permesso poi di trovare quello sviluppo narrativo per immagini che cercavamo: I volti, i sorrisi, gli scorci, trasmettono lo spirito che ci ha animato e che ci spinge a rinnovare anche per il futuro il nostro impegno per questo progetto che vuole crescere nel tempo e proporsi come uno dei modelli possibili di inclusione e di integrazione nelle giovani generazioni.

Message on a bottle

Arte e impresa seguono quasi sempre percorsi differenti.

L’impresa è dotata di razionalità strumentale e mira al conseguimento di un risultato concreto; la standardizzazione è necessaria per far fronte al contenimento dei rischi e all’ottimizzazione dei costi; il tempo è molto frammentato e misurato come indice di efficienza. Al contrario l’arte ha una razionalità mediata da sentimenti e passioni, non subisce standardizzazioni o pensieri sequenziali, non vive il tempo come uno stress e soprattutto intreccia sempre una moltitudine di storie.

Un incontro fra questi mondi può portare benefici ad entrambi.

L’arte può aiutare l’impresa a sviluppare una maggiore attitudine verso l’innovazione, aggiungere contenuti e fornire nuovi strumenti per il marketing; la comunicazione che nasce dall’arte, infatti, è potente, sorprendente: è capace di stimolare la curiosità, provocare domande, mettere in discussione l’esistente rompendo un pensiero convenzionale, favorire punti di vista inediti, agevolare l’integrazione culturale e diventare un’antenna sintonizzata sul futuro, anticipataria di scenari e comportamenti.

L’impresa a sua volta può avvicinare gli artisti alla visione strategica adottata dal mondo degli affari e dell’imprenditoria, favorendo nuove conoscenze e capacità di carattere organizzativo gestionale ed economico.

L’imprenditore che si avvicina al mondo dell’arte diventa beneficiario e insieme promotore attivo di quest’ultima: poiché produce cultura, genera il bello, determina valore per l’Azienda e per tutti quei soggetti coinvolti nel progetto.

Attraverso le esperienze maturate nel campo della comunicazione creativa nel corso di vent’anni, l’artista Antonio Spanedda si propone come mediatore culturale, affinché questi due mondi si incontrino e possano percorrere insieme una strada di reciproco vantaggio. L’obiettivo è coniugare creatività, contenuti culturali ed esigenze commerciali in progetti di comunicazione integrata, per una più efficace politica di brand identity, orientata all’affermazione del marchio e alla riconoscibilità dell’immagine aziendale.

“Lievi e precisi come determinati voli. Sguardi altri sulla ricerca e la cura dei tumori”

“Lievi e precisi come determinati voli. Sguardi altri sulla ricerca e la cura dei tumori” nasce da un accordo, nel 2017, tra l’Accademia di Belle Arti di Brera e l’Istituto Nazionale dei Tumori. Un workshop, che ha visto coinvolti otto giovani giovani artisti allievi dell’Accademia guidati dai Prof. Stefano Pizzi e Cosmo Laera, i giovani specializzandi dell’équipe del prof. Vincenzo Mazzaferro, i volontari di PROMETEO, i pazienti e il personale ospedaliero dell’Istituto, si è rivelato un importante scambio di conoscenze e di esperienze per un esperimento unico che, avvicinando ricerca artistica e ricerca scientifica, ha voluto fornire al pubblico un nuovo approccio al tema dei tumori.

Una mostra, organizzata e curata dall’Associazione PROMETEO nel marzo 2019, presso lo Spazio Eventi del Palazzo Pirelli a Milano e una pubblicazione realizzata grazie al prezioso contributo della Fondazione CARIPLO, sono state il coronamento e la testimonianza della riuscita del progetto. Il catalogo raccoglie tutti i lavori pittorici e fotografici realizzati in questo lungo ed intenso periodo. Il ricavato della vendita del catalogo che raccoglie tutte le opere esposte e alcuni testi di commento sarà interamente devoluto all’Associazione PROMETEO onlus per le sue attività di sostegno ai pazienti della Struttura di Chirurgia Epato-gastro-pancreatica e Trapianto di Fegato dell’Istituto Nazionale dei Tumori di Milano.

L’evento di apertura si è svolto alla presenza dei numerosi ospiti, degli allievi del Corso di Specializzazione di pittura e di fotografia dell’Accademia di Brera e dei giovani medici dell’Istituto dei Tumori che hanno collaborato al workshop congiunto tra le due Istituzioni e alla realizzazione delle opere. Durante l’evento si è tenuto un incontro moderato da Sherrie Bhoori, Membro direttivo Associazione PROMETEO per illustrare il progetto e le sue finalità.

A introdurre la mostra in qualità di organizzatori e curatori, Giuse Dellavesa, Presidente Associazione PROMETEO, Stefano Pizzi, Cattedra di Pittura Accademia di Belle Arti di Brera, Cosmo Laera, Corso di Fotografia, Accademia di Belle Arti di Brera e Vincenzo Mazzaferro, Università degli Studi di Milano e Chirurgia Fondazione IRCCS Istituto Nazionale Tumori.

Dopo i saluti di Attilio Fontana, Presidente Regione Lombardia, sono seguiti i preziosi contributi di Luigi Cajazzo, Direttore Generale Welfare Regione Lombardia, Marco Luigi Votta, Presidente Fondazione IRCCS Istituto Nazionale Tumori, Livia Pomodoro, Presidente dell’Accademia di Belle Arti di Brera, e Giovanni Apolone, Direttore Scientifico IRCCS Istituto Nazionale Tumori.

Nel 1986, in occasione dell'anno della Pace promosso dalle Nazioni Unite, un gruppo di esperti e scienziati diede vita a un manifesto, la Carta di Siviglia, contenente gli esiti delle ricerche più recenti sui comportamenti solidali e non violenti degli esseri umani. 
Dopo trentun anni siamo onorati di collaborare con Fondazione Umberto Veronesi per diffondere la Carta di Science far Peace, la quale riprende e approfondisce i contenuti della Carta di Siviglia. 
Abbiamo pensata a una nuova veste grafica per illustrarne i dieci punti focali e per facilitarne una più immediata ricezione da parte dei giovani, ormai bersagliati dalle innumerevoli immagini della contemporanea medialità. Il prodotto di questa non facile impresa riesce a coniugare più linguaggi espressivi coordinati da una cromìa e un impaginato senz'altro inusuali. 
Questo è ciò che per noi, a Brera, significa ricerca: un'attività di analisi, studio, confronto dialettico e sperimentazione artistica atta allo sviluppo e all'evoluzione linguistica della nostra specificità. Nella speranza che questo elaborato incontri il pubblico gradimento e soprattutto risulti essere utile, ci auguriamo che gli intenti di pace promossi dalla Carta vengono recepiti da tutti.

Stefano Pizzi, Assistenti alla Cattedra e Allievi

I vini CESARI avvicinano l'arte contemporanea alla Valpolicella

La cantina Gerardo Cesari stringe una sinergica collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Brera per promuovere la creatività delle nuove generazioni, partendo dalla terza arte: la pittura.

Continuano le iniziative culturali già promosse da Cesari. Con la seconda edizione del Premio Internazionale di arte fotografica Jéma: “L’attesa”, che quest’anno riserva una Menzione speciale per il miglior scatto proposto dagli studenti del corso di fotografia dell’Accademia milanese.

Presenti alla conferenza stampa di presentazione del Progetto che si declina in proposte rivolte ai ragazzi dell’istituto milanese e ad artisti di chiara fama: Michele Farruggio, General manager di Cesari, Alessandro Di Nuzzo, Creative director della casa editrice Aliberti, Giovanni Iovane, Direttore dell'Accademia di Belle Arti di Brera, Stefano Pizzi, Professore di pittura e Responsabile delle relazioni esterne dell’Accademia e Angelo Falmi Docente di Tecniche Pittoriche, moderati dal giornalista Luca Telese.

MILANO – Il fascino della coltura della vite della Valpolicella si sposa con le più moderne tendenze in campo artistico e culturale connaturate nell’estro e nella sensibilità delle giovani generazioni. Con il progetto di ricerca “Brera-Cesari” si consolida la collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Brera, già ottimamente sperimentata con l’iniziativa “A tutto tondo”, sempre con il coinvolgimento degli studenti dell’Accademia meneghina. Ancora una volta l’Azienda Gerardo Cesari consacra la propria volontà di fondere la nobile anima e la sapienza del vino con l’arte, nella sua forma più fantasiosa e creativa e in quella più tecnica e misurata.

L’iniziativa parte dalle modalità contemporanee di dare espressione al fermento giovanile, guidato dall’insegnamento dei professori di Brera e accolto da uno spazio, quello delle cantine Cesari, ricco di spunti e sensibile alle forme artistiche più attuali ed emergenti. La Cesari, attenta al colore, al bello, all’immaginifico e profondo valore dell’arte e della cultura, contribuisce così anche ad impreziosire l’antica e affascinante terra di Valpolicella.

Michele Farruggio, General Manager di Cesari: “Esprimo la soddisfazione personale e della cantina Gerardo Cesari per l’avvio del Progetto di ricerca ‘Brera-Cesari’, all’insegna del connubio artistico tra vino e arte, che s’inserisce nel solco della collaborazione stretta con l’Accademia di Belle Arti di Brera, che già ha registrato il successo dell’iniziativa ‘A tutto tondo’, sempre con il coinvolgimento degli studenti dell’Accademia”.

Alessandro Di Nuzzo, Creative director della Casa editrice Aliberti: “Iniziative come questa, capaci di avvicinare giovani artisti a un mondo produttivo ricco di tradizione e conoscenza, qual è quello del vino, sono un esempio delle potenzialità legate a collaborazioni trasversali e ricche di valore aggiunto, che come casa editrice promuoviamo e supportiamo con passione”.

Giovanni Iovane, Direttore dell’Accademia di Brera: “Progetti come quello che oggi vi presentiamo assumono particolare significato per la capacità di proiettare all’esterno le competenze e la storia della nostra Accademia e insieme per la concreta occasione offerta agli studenti di misurarsi con il quotidiano, con realtà diverse dal contesto conosciuto, dalle quali traggono spunti preziosi”.

Stefano Pizzi, Professore di pittura e Responsabile delle relazioni esterne dell’Accademia: “Oltre che per il valore intrinseco della collaborazione tra i nostri studenti e una cantina di prestigio come la Gerardo Cesari, considero interessante il fatto che i ragazzi sperimentino nuove modalità per esprimere la loro vena artistica, muovendosi in un suggestivo territorio, ricco di valori ambientali e umani”.

Angelo Falmi Docente di Tecniche Pittoriche: “Il workshop che coinvolge allievi, docenti e artisti contemporanei rappresenta un ideale ponte tra un’Accademia dal ricco passato e una cantina espressione del vino italiano di prestigio nel mondo, entrambe interessate a una lettura nuova, appunto contemporanea, della realtà, del lavoro quotidiano mediato dalla lente artistica”.

Nell’occasione della presentazione della suggestiva collaborazione tra Accademia di Belle Arti di Brera e cantina Gerardo Cesari, sono stati svelati alla stampa anche i contenuti del

Premio Internazionale di arte fotografica Jéma: “L’attesa”

Dopo “La ricerca della purezza”, il Premio Internazionale di arte fotografica Jéma, ideato dalla storica Cantina Gerardo Cesari e dalla Compagnia Editoriale Aliberti, invita fotografi professionisti ed esordienti a ricercare con il proprio obiettivo il tema de “L’attesa” e a inviare il proprio scatto inedito a jema@cesariverona.it entro il 20 marzo 2020. La seconda edizione, organizzata in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Brera, parte dalla definizione etimologica del termine, legata alla derivazione latina “ad-tendere”, ovvero “distendersi, aspirare, mirare” verso qualcosa, per stimolare l’occhio creativo a catturare, non la passività legata al trascorrere del tempo, ma istanti in cui un movimento, una tensione portano l’attesa a diventare risorsa preziosa da sfruttare appieno. Così accade per il vino, che scandisce i tempi di preparazione e consumazione, avvicinandoci con delizia al momento giusto in cui potremo degustarlo.

La presentazione del Premio fotografico edizione 2020 è anche un’occasione per ammirare gli scatti che hanno caratterizzato la prima edizione, “Jéma, la ricerca della purezza”, raccolti in un catalogo curato dalla Casa editrice Aliberti. Come per il Premio 2019, anche quest’anno a valutare le opere candidate sarà una giuria di alto calibro, composta da esperti del mondo della fotografia e dell’arte e dagli organizzatori, presieduto dal fotografo Franco Fontana.

Il General Manager di Cesari, Michele Farruggio, così commenta la nuova edizione del Premio fotografico: “L’attesa è spesso associata alla passività, nel nostro caso si trasforma in attività, ricerca del momento migliore, dello scatto perfetto. Ricordando da vicino l’impegno dei nostri agronomi ed enologi per trovare ad ogni vendemmia il migliore risultato da consegnare in ogni bottiglia di vino”.

Milano, 6 febbraio 2020

Bando di concorso pubblico per soli titoli riservato agli interni dell’ Accademia di Belle Arti di Brera per la formazione/aggiornamento della graduatoria d’Istituto per il profilo professionale di:

• Assistente - Area funzionale seconda - allegati A e B del C.C.N.L. del Comparto AFAM del 04-08-2010
• Coadiutore - Area funzionale prima - allegati A e B del C.C.N.L. del Comparto AFAM del 04-08-2010

Crea e Vinci 2 Volte

Ci sono pareti che non limitano solo spazi, ma rischiano di limitare anche la fantasia, l’allegria, l’ispirazione. Le pareti di un reparto pediatrico sono quel tipo di pareti e sarebbe bello poterle abbattere perché superflue. Purtroppo, invece, sono necessarie e allora non ci rimane che trasformarle in fantasia, allegria, ispirazione.

Partecipa al contest e vinci due volte: vinci il premio in palio e vinci lo sguardo di un bambino che, guardando la tua parete, non vedrà più la parete di un reparto pediatrico.

Scarica il bando di concorso, il contest scade il 20 maggio 2020.

Una collezione sperimentale di interazione ambientale

DI ROBERTO PRIOD

Con il progetto di ricerca Human Landscape la Scuola di Scultura dell’Accademia di Belle Arti di Brera prosegue e consolida un itinerario di riflessione estetica e di pratica artistica inerente al rapporto fra l’uomo e il suo ambiente. Il dispiegarsi del percorso di indagine svolto, documentato in questo volume, ha permesso di arricchire ulteriormente il bagaglio analitico racchiuso, nella sua componente espressiva, presso la collezione permanente di arte contemporanea dell’Idroscalo di Milano nella sezione dedicata ai giovani artisti. Nel suo biennio di indagine, Human Landscape ha sviluppato, anche in collaborazione con il Dott. Ugo Maria Macola di OverArt e l’Accademia di Belle Arti di Carrara, una serie di approfondimenti monotematici consequenziali, curati da Valerio Dehò, Michael Jakob e Angela Sanna, con i quali abbiamo già collaborato in passato nell’ambito di tematiche ambientali, oltre che da Gaetano Centrone, Riccardo Notte e Sue Spaid. Agli approcci teorici si è affiancata l’attività progettuale, relazionale e di interazione ambientale, curata in parte da Stefano Cagol che, come nei percorsi di ricerca precedentemente avviati, ha dato successivamente vita ad un’articolata produzione artistica, eseguita dai giovani autori delle varie Accademie coinvolte. Infatti è dal 2016 che presso gli spazi all’aperto dell’Idroscalo, all’interno del Parco dell’Arte, nella sezione giovani Artisti, si susseguono sperimentazioni artistiche, pratiche installative temporanee e permanenti, verifiche didattiche e confronti con le variegate utenze dell’area, grazie, ricordiamolo, ad una stretta ed articolata collaborazione fra Accademia di Belle Arti di Brera, Città metropolitana di Milano, Istituzione Idroscalo di Milano, Associazione Amici dell’Accademia di Brera, Associazione OverArt e Fondazione Cariplo. Questa suggestiva area dell’Idroscalo, dedicata agli artisti emergenti, si caratterizza non solo per la tutela e la valorizzazione delle opere accolte, ma soprattutto per la permanente e peculiare attività laboratoriale e di alta formazione, incentrata sulla sperimentazione artistica contemporanea nell’ambito del rapporto fra Arte ed Ambiente. Un itinerario di ricerca teorico, progettuale ed esecutivo, costantemente monitorato e coordinato dalla Scuola di Scultura dell’Accademia di Belle Arti di Brera, che caratterizza tale “Museo” rispetto a qualsiasi altra tradizionale raccolta di opere d’arte all’aperto esistente. Coerentemente ai presupposti teorici e agli indirizzi formativi proposti l’attività, prevalentemente analitica, sviluppata all’interno di Human Landscape si intreccia e in parte prosegue il recente itinerario seminariale e laboratoriale, svolta nel biennio 2018-2019, di AIR-WATER-LAND collection che si è focalizzata sul rapporto fra arte contemporanea ed elementi fisici primari quali Aria, Acqua e Terra all’interno di un costante dialogo con il multiforme spazio all’aperto dell’Idroscalo, stimolato anche dalle riflessioni elaborate in merito da Massimo Bignardi, Alfio Bonanno, Paolo D’Angelo e Fabrizio Plessi. Un percorso questo che ha indicato nuovi approcci, rispetto alle passate esperienze storiche connesse al rapporto Arte-Natura e Arte-Paesaggio, e si è caratterizzato per degli esiti artistici innovativi e di indubbio stimolo concettuale. D’altronde, questo indirizzo di ricerca non nasce da un occasionale impulso, da una voga corrente, ma da una serie di approfondimenti monotematici curati nel tempo dalla Scuola di Scultura di Brera. Possiamo citare a questo proposito le collaborazioni del 2011 con Arte Sella con i contributi di Emanuele Montibeller, Laura Tomaselli e Bob Verschueren, gli approfondimenti seminariali del 2012 condivisi con il Parco Arte Vivente di Torino e curati da Claudio Cravero, il progetto Arti Visive e Biomimetica del 2013, svolto in collaborazione con il Dipartimento di Bioscienze dell’Università degli Studi di Milano, supportato dagli interventi di Laura Cherubini e dai dialoghi con Tomás Saraceno presso l’Hangar Bicocca. Vanno inoltre evidenziate le esperienze performative ed installative sviluppate, fra il 2013 e il 2016, presso l’Isola Comacina del Lago di Como, all’interno del progetto InterNature che ha visto la collaborazione, fra gli altri, dell’Académie royale des Beaux-Arts di Bruxelles e i rilevanti apporti di Stefano Cagol, Christiane Löhr, Valerio Dehò e Michael Jakob. Dunque, un percorso che nel complesso coniuga rigorosità e coerenza nella ricerca, sviluppata con prioritarie valenze didattiche nell’ambito però di una produzione e di una proposta artistica in costante e consapevole mutamento.