Il concorso è aperto a tutti.

Partecipare al concorso è semplice:

• scarica e colora uno dei disegni e continua uno dei racconti proposti ogni settimana dal sito https://www.museocity.it/evento/5e754479f52ee400165374c8/;
• scatta una foto e condividila sul tuo profilo Instagram o Facebook e tagga @museocity e @milanoguida, oppure inviacela via email all’indirizzo info@museocity.it;
• ricorda gli hashtag #MuseoCity #Milanoguida #laculturanonsiferma #iorestoacasa

Tutti potranno partecipare ogni settimana colorando un solo disegno tra quelli proposti, completando un racconto, oppure con un disegno e con un racconto abbinati.

Il concorso terminerà domenica 3 maggio 2020.

I vincitori verranno contattati entro 10 giorni dal termine del concorso.

Ogni settimana il disegno e il racconto più bello vinceranno una visita guidata tra quelle selezionate da Milanoguida: San Lorenzo, Santa Maria della Passione, Casa Museo Boschi Di Stefano, Museo del Novecento, La Milano di Matteo Bandello, Milano CityLife. Le visite avranno luogo non appena le attuali restrizioni verranno superate e la situazione sarà tornata alla normalità.

La giuria è composta da membri dell’Associazione MuseoCity e di Milanoguida. La valutazione della giuria terrà conto dei seguenti criteri: accuratezza dei disegni e piacevolezza dei testi pervenuti, ma terranno altresì conto dei criteri estetici e del valore del messaggio trasmesso.

Adottando le misure definite dal comunicato dei Rettori lombardi, l’Accademia di Belle Arti di Brera aggiorna la precedente comunicazione con le indicazioni che seguono:

• Le attività didattiche, compresi gli appelli d’esame, i ricevimenti e i rientri, sono sospese fino al 2 marzo incluso, giorno in cui potranno riprendere in assenza di diverse indicazioni da parte delle Autorità;​
• Il personale TA resterà invece in regolare servizio, fatte salve le attività che comportino apertura al pubblico.

IL DIRETTORE

Prof. Giovanni Iovane

https://www.miur.gov.it/web/guest/-/coronavirus-comunicazione-agli-atene...

https://www.regione.lombardia.it/wps/portal/istituzionale/HP/DettaglioRedazionale/servizi-e-informazioni/cittadini/salute-e-prevenzione/Prevenzione-e-benessere/coronavirus-ordinanza-per-comuni-colpiti//coronavirus-ordinanza-per-comuni-colpiti/

“Artefici del nostro tempo” è un progetto bandito dal Comune di Venezia in collaborazione con Fondazione Musei Civici di Venezia, Fondazione Forte Marghera, Fondazione Bevilacqua La Masa, Istituzione Bosco e Grandi Parchi, Venis Spa e Consorzio Promovetro Murano

Il Concorso è aperto alle seguenti discipline artistiche:

1. Design del vetro (suddiviso in due sezioni)
2. Fotografia
3. Fumetto e Illustrazione
4. Pittura
5. Poesia visiva
6. Video clip musicali
7. Street Art

Ogni artista potrà partecipare compilando il modulo on-line pubblicato sul sito www.comune.venezia.it entro e non oltre le ore 23.59 del 15 marzo 2020 registrandosi con le proprie credenziali SPID.

Ciascun artista potrà iscriversi ad una o più discipline, purché con opere diverse, secondo le modalità indicate nel modulo d’iscrizione stesso, che sarà necessario compilare in ogni sua parte pena l’esclusione dal concorso.

Al modulo d’iscrizione dovranno essere obbligatoriamente allegati:

• file relativo ad una sola opera (di almeno 300 dpi) che non dovrà superare la dimensione massima di 128 Mb; qualora l’opera sia composta da più immagini andrà allegato un unico file con le immagini montate nella stessa successione con la quale l’opera dovrà essere esposta in mostra;
• due link che rimandino a due video di presentazione dell’artista e della sua produzione artistica, uno di 22 secondi ed uno di 60 secondi massimo. I video saranno pubblicati su social quali Facebook, Instagram e Twitter.

L’adesione e la partecipazione al concorso implicano l’accettazione incondizionata di tutti gli articoli del presente bando: inoltre ciascun partecipante accetta, qualora individuato tra i vincitori dei premi, di donare al Comune di Venezia l’opera non solo nella sua forma digitale ma anche materiale.

Le prime tre opere classificate per ciascuna delle seguenti categorie: Fotografia, Fumetto e Illustrazione, Pittura, Poesia visiva, Video clip musicali, Street Art riceveranno un premio in denaro così stabilito:

Primo premio Euro 3.000, Secondo premio Euro 2.000, Terzo premio Euro 1.000.

La sezione Design del Vetro prevede i seguenti premi:

Progetto per opera in vetro da realizzare:

Unico premio di Euro 3.000 al vincitore assoluto.

Opere in vetro già realizzate:

Primo classificato Euro 3.000, Secondo classificato Euro 2.000, Terzo classifico Euro 1.000.

Potrà essere attribuito un premio speciale in denaro a quegli artisti che, pur non vincitori nella propria disciplina, si siano comunque distinti e siano stati particolarmente apprezzati dalla giuria.

Tutte le opere selezionate saranno pubblicate su un catalogo e nel sito web www.comune.venezia.it

Per richiedere informazioni in merito al bando e alle diverse fasi del concorso è attivo il Contact Center al numero 041.041, da lunedì a venerdì dalle ore 9 alle 13.

E’ attiva anche la piattaforma di servizi on-line DIME, raggiungibile all’indirizzo dime.comune.venezia.it

Tutte le comunicazioni tra Amministrazione e iscritti al concorso avverrà solo ed esclusivamente tramite l’indirizzo mail ufficiale collegato alle credenziali SPID utilizzate

dal concorrente per l’iscrizione.

Ad insindacabile giudizio della Giuria verranno selezionati gli elaborati finalisti con dignità di esposizione e fra questi il vincitore, uno per ciascuna categoria:

Premio del valore di € 500,00

Premio del valore di € 1.000,00

Gli elaborati dovranno essere inediti, ossia appositamente ideati per il presente concorso. Ciascun artista può partecipare con soltanto UN elaborato privilegiando la tecnica preferita.

Michele Bertolini - Docente di Estetica e critico d'arte

Giovanna Brambilla - Responsabile dei Servizi Educativi della GAMEC di Bergamo

Andrea Mastrovito - Multi-media artist italiano

Marco Sammicheli - lnternational Relations Chief, Officer della Triennale di Milano e Editor di Wallpaper*

Giuliano Zanchi - Direttore scientifico Fondazione Adriano Bernareggi

17 MAGGIO 2020

Preiscrizione - per chi desidera partecipare al workshop dell'artista Italo Chiodi

31 MAGGIO 2020

Termine iscrizioni - Consegna progetto elaborato

14 GIUGNO 2020

Selezione elaborati finalisti

GIUGNO - LUGLIO

Workshop con gli artisti Italo Chiodi e Giulio Locatelli

11 SETTEMBRE 2020

Inaugurazione esposizione

Tel. 035 343904 - segreteria@lepianediredona.it

www.lepianediredona.it

SCHOOL OF WATERS: CONCEPT CURATORIALE E STRATEGIE METODOLOGICHE 

“If we think of the whole operation of a school as a performance, how does that change the ways we teach and learn, or what we think of as knowledge? […] Looking to performances themselves as sites of knowledge, […] we might engage with the public in critically reflecting on and imagining what a school can do and be.“

— Lauren Bakst, School of Temporary Liveness
University of the Arts School of Dance, 2019

“The waters that we comprise are never neutral; their flows are directed by intensities of power and empowerment. […] Water’s transits are neither necessarily benevolent, nor are they necessarily dangerous. They are rather material maps of our multivalent forms of marginality and belonging.”

— Astrida Neimanis, Bodies of Water: Posthuman Feminist Phenomenology, 2017

MEDITERRANEA 19 – School of Waters immagina una Biennale come una scuola temporanea, ispirata dalle pedagogie radicali e sperimentali, e dal modo in cui queste sfidano i format artistici, curatoriali e di ricerca. In questo senso, School of Waters opera come uno strumento collettivo di de-familiarizzazione dagli stereotipi che manipolano i nostri immaginari geografici, soprattutto quelli legati a un’interpretazione eurocentrica dell’area Mediterranea.
Partendo dal presupposto che gli esseri umani hanno la capacità di riunirsi, creare una comunità, scambiare informazioni attraverso il gossip, lo storytelling e parlando di cose che non esistono, MEDITERRANEA 19 prende come punto di partenza quegli argomenti critici contrari all’eccezionalismo umano e mira a riconfigurare l’idea di apprendimento come un commoning di quelle conoscenze insite sia nelle strutture umane, che in quelle non umane.
School of Waters si struttura intorno a una rivisitazione critica dell’agency materiale e simbolica delle acque, in una prospettiva geopolitica ed ecologica profonda. Il desiderio di imparare dalle acque dimostra la volontà di disinnescare i nazionalismi e riscoprire quel sincretismo acquatico che ha costituito il Mediterraneo come una piattaforma complessa di forme di vita e processi di apprendimento. Il gruppo curatoriale intende sviluppare MEDITERRANEA 19 come un’ecologia di pratiche capace di attraversare una molteplicità di spazi, in risonanza con la specificità di un piccolo stato come la Repubblica di San Marino.
Questo concept curatoriale opera contemporaneamente su di un piano metaforico e su uno strutturale. Come suggerisce Lisa Robertson: “Mordersi i capelli, scrivere nell’acqua, nominare Dio, scuotere un abito – il gesto viene cancellato nell’istante della sua esecuzione, cancellato dalla livida autonomia del suo supporto elementale” (“On Water. A Proposition”, Tamawuj, Sharjah Biennial 13, 2018). Infatti, il gesto impossibile dello scrivere sull’acqua è al centro di una scuola “immaginata”, dove l’acqua è approcciata come un’entità senziente, aperta e allo stesso tempo resistente all’addomesticamento cognitivo.
Gli oceani, i mari, le calotte di ghiaccio, i laghi, i fiumi, le falde acquifere, gli stagni, la neve, la pioggia, sono fluidi, si sciolgono, si condensano, evaporano e sono capaci di attraversare e presentarsi in diversi stati. Queste formazioni acquose ci offrono infatti la possibilità di rimodellare la comprensione delle identità statiche e del senso di appartenenza nel Mediterraneo, partendo non dalle terre, ma dalle sue acque.

BANDO DI SELEZIONE E CRITERI DI ELEGGIBILITÀ

Il bando è aperto ad artisti/e, scrittori/scrittrici, ricercatori/ricercatrici di età compresa tra i 18 e i 35 anni (nati/e a partire dal 1 gennaio 1984), che vivono o lavorano nei seguenti territori: Albania, Algeria, Austria, Bosnia ed Erzegovina, Cipro, Egitto, Francia, Grecia, Italia, Giordania, Libano, Libia, Malta, Montenegro, Marocco, Palestina, Regione Nordica – Norvegia, Svezia, Danimarca, Finlandia, Groenlandia, Isole Faroe -, Repubblica di San Marino, Serbia, Siria, Slovenia, Tunisia, Turchia, UK.

Il bando è aperto a chiunque, senza distinzioni di genere, religione, comportamenti sociali e politici.

La partecipazione al bando è a titolo gratuito.

Gli artisti e le artiste che abbiano partecipato a più di un’edizione precedente della Biennale dei giovani artisti dell’Europa e del Mediterraneo, non possono partecipare al presente bando.

PROCEDURA DI PARTECIPAZIONE

Tutti i candidati e le candidate interessati/e devono inviare un unico PDF (per unire più pdf in unico file si può utilizzare gratuitamente questo sito), contenente:

• Modulo di candidatura  a piè di pagina
• CV completo
• portfolio (aggiornato al 2019)
• motivazione
• una proposta di massimo 400 parole e materiale visivo che risponda al concept curatoriale di School of Waters (sono ammessi anche link a YouTube e Vimeo)

Le candidature vanno scritte in lingua inglese e inviate entro il 26 gennaio 2020 alle ore 20 (ora italiana). Le candidature ricevute successivamente all’orario indicato, o scritte in una lingua diversa dall’inglese, non verranno prese in considerazione.

Importanti informazioni addizionali:

• Le candidature vanno inviate esclusivamente via email (l’allegato non può superare i 25 MB) a questo indirizzo: application@bjcem.org
• L’oggetto della email dovrà essere: “MED19_Nome_Cognome”
• Il team di curatori selezionerà i/le partecipanti sulla base di un accordo con i soci BJCEM. Per maggiori informazioni, l’elenco dei soci è disponibile sul sito bjcem.org
• I/Le partecipanti selezionati saranno ospitati a San Marino per le giornate di apertura della Biennale (dal 22 al 25 Ottobre 2020). I loro viaggi saranno coperti dai soci BJCEM, fino a un massimale che verrà discusso tra il socio di riferimento e l’artista selezionato, mentre il loro alloggio, in stanze condivise, sarà coperto dal paese che ospita l’evento.
• I soci BJCEM copriranno le spese di spedizione e assicurazione delle opere, fino a un massimale che verrà discusso tra il socio di riferimento e l’artista selezionato. Il paese ospitante si occuperà dell’installazione delle opere, della loro protezione e sicurezza negli spazi che ospiteranno l’evento. I lavori saranno esposti per tutta la durata della Biennale.
• Eventi live saranno programmati nel corso delle giornate di apertura della Biennale (dal 22 al 25 Ottobre 2020). Il paese ospitante metterà a disposizione spazi attrezzati
• Non sarà riconosciuto alcun compenso agli artisti e alle artiste selezionati/e.

RISULTATI DELLA SELEZIONE

La selezione dei/delle partecipanti sarà realizzata dai curatori della Biennale. Le scelte dei curatori sono definitive e incontestabili e saranno documentate in un report.

ACCETTAZIONE DELLE REGOLE

La presentazione della candidatura implica automaticamente la piena accettazione del presente regolamento e l’approvazione alla riproduzione di grafiche, foto e video delle opere selezionate ai fini della comunicazione e dell’inserimento nei materiali promozionali relativi all’evento o agli artisti e alle artiste.

DIRITTI DELL’ORGANIZZAZIONE 

I/Le partecipanti riconoscono il diritto non esclusivo di BJCEM a pubblicare e riprodurre immagini, video, testi e altre forme di documentazione degli artisti e delle artiste selezionati/e e delle loro opere, a solo scopo promozionale e non commerciale. Queste riproduzioni conterranno il logo Mediterranea 19 – School of Waters. Il presente bando è regolato dalla legge del paese in cui gli artisti e le artiste inviano la loro candidatura. Per info generali scrivere a bjcem.aisbl@gmail.com o telefonare al numero +39 011 19504733.