Pre-iscrizione test di ammissione
Iscrizioni entro il 3 settembre
Il 3 settembre 2020 scadono le procedure di pre-iscrizione al test di ammissione per i corsi di I e II Livello dell’Accademia di Brera.
A partire dal 14 settembre 2020 avranno inizio gli esami di ammissione costituiti da un colloquio attitudinale e motivazionale a secondo della scuola, in modalità on line.
Per la Scuola di Restauro le prove si svolgeranno in presenza a partire dal 21 settembre 2020, seguirà calendario dettagliato.
Per tutte le informazioni consultare nella sezione dedicata le modalità di iscrizione ai test di ammissione, oppure contattando l’indirizzo iscrizioni3@accademiadibrera.milano.it
Svolgimento degli esami d'ammissione
Diploma Accademico di Secondo livello (Biennio)
A.A. 2026-2027
Il Test d’accesso consiste in un colloquio attitudinale-motivazionale con presentazione di un portfolio artistico, se richiesto (modalità cartacea e/o digitale, a scelta del candidato).
Solo per alcuni corsi, oltre al colloquio, è previsto anche lo svolgimento di una prova grafica/di disegno, secondo specifiche modalità descritte all’interno delle tabelle relative alle ammissioni ai corsi di Biennio.
Gli studenti che hanno conseguito, o stanno per conseguire, il Diploma Accademico di 1° Livello presso l’Accademia di Belle Arti di Brera e intendono iscriversi al Diploma Accademico di 2° Livello di un Corso appartenente alla stessa Scuola (ad esempio: Triennio di Pittura Biennio di Pittura; Triennio di Progettazione artistica per l’impresa Biennio di Product Design) NON devono sostenere prove di ammissione e accedono in forma diretta.
Per l’accesso ai Corsi delle altre Scuole è invece necessario sostenere l’esame di ammissione (esempio: da Triennio Pittura a Biennio Scultura).
Qualora il percorso di studio di provenienza risulti carente in alcuni ambiti disciplinari, è prevista la possibilità di ammissione con assegnazione di debiti formativi (esami aggiuntivi) da colmare entro il 1° anno di corso.
Tutte le prove si svolgeranno in presenza in base ai calendari che verranno pubblicati successivamente sul sito dell’Accademia.
Esclusivamente per i candidati Extra-UE residenti all’estero e richiedenti visto, le prove di ammissione (compresa l’eventuale verifica della lingua italiana) si svolgeranno ONLINE, secondo le modalità e il calendario che verranno comunicati successivamente agli interessati. Per i dettagli consultare la pagina Studenti Internazionali.
CORSO DI DIPLOMA | Biennio di PITTURA |
LETTURA A SCELTA, UTILE PER LA PREPARAZIONE | È opportuna una preliminare conoscenza della storia dell’arte. Libri di cui ci si può avvalere: - Denis Riout - L'arte del XX secolo - Einaudi - ultima edizione - Tony Godfrey, L'arte contemporanea. Un panorama globale, Einaudi, 2024. |
INDICAZIONI SU | Nel corso del colloquio il candidato deve condividere con la commissione un portfolio cartaceo, nel quale presentare una selezione dei propri lavori con chiare indicazioni riguardanti tecniche, dimensioni, ecc. |
CONTENUTO | Il colloquio avrà una durata di 15–20 minuti, salvo diverse disposizioni della Commissione Esaminatrice, le domande saranno inerenti sia al portfolio presentato che alle letture consigliate. |
CRITERI DI VALUTAZIONE | A. La qualità del percorso di ricerca ideativo e creativo individuato dallo studente; B. La chiarezza nella comunicazione dei contenuti inerenti alla tematica di ricerca proposta; C. La qualità della ricerca e il livello di conoscenza e possesso delle tecniche/tecnologie di realizzazione delle proprie opere attraverso lo strumento specifico con cui esse sono state realizzate tradizionali e non, es.: pittura, disegno, fotografia, video, suono, corpo, ecc. |
CORSO DI DIPLOMA | Biennio di ARTI PERFORMATIVE |
LETTURA A SCELTA, UTILE PER LA PREPARAZIONE | È opportuna una preliminare conoscenza della storia dell’arte, soprattutto la conoscenza del lavoro di artisti che, a partire dalle avanguardie del ‘900, hanno utilizzato il corpo come supporto dell’opera. Libri di cui ci si può avvalere: - Denis Riout - L'arte del XX secolo - Einaudi - ultima edizione - Sally O’Rally - Il corpo nell’arte contemporanea, Einaudi |
INDICAZIONI SU | Nel corso del colloquio il candidato deve condividere con la commissione un portfolio cartaceo, nel quale presentare una selezione dei propri lavori con chiare indicazioni riguardanti tecniche, dimensioni, ecc |
CONTENUTO | Il colloquio avrà una durata di 15–20 minuti, salvo diverse disposizioni della Commissione Esaminatrice, le domande saranno inerenti sia al portfolio presentato che alle letture consigliate. |
CRITERI DI VALUTAZIONE | La qualità del percorso ideativo e creativo. |
CORSO DI DIPLOMA | Biennio di SCULTURA |
LETTURA A SCELTA, UTILE PER LA PREPARAZIONE | Tony Godfrey, L’arte contemporanea. Un panorama globale, Einaudi, 2020 |
INDICAZIONI RELATIVE AL PORTFOLIO | Nel corso del colloquio il candidato deve condividere con la commissione un portfolio cartaceo, nel quale presentare una selezione dei propri lavori con chiare indicazioni riguardanti tecniche, dimensioni, ecc. |
INDICAZIONI RELATIVE AL COLLOQUIO | Il colloquio avrà una durata di 15–20 minuti, salvo diverse disposizioni della Commissione Esaminatrice, le domande saranno inerenti sia al portfolio presentato che alle letture consigliate. |
CRITERI DI VALUTAZIONE | La qualità della ricerca espressa e chiarezza nella comunicazione. |
CORSO DI DIPLOMA | Biennio di DECORAZIONE |
LETTURA A SCELTA, UTILE PER LA PREPARAZIONE | - Ultime tendenze artistiche di oggi, di Gillo Dorfles, Ed. Feltrinelli - Si fa con tutto. Il linguaggio dell’arte contemporanea, di Angela Vettese, Ed. Laterza |
INDICAZIONI RELATIVE AL PORTFOLIO | Nel corso del colloquio il candidato deve condividere con la commissione un portfolio cartaceo, nel quale presentare una selezione dei propri lavori con chiare indicazioni riguardanti tecniche, dimensioni, ecc. |
INDICAZIONI RELATIVE AL COLLOQUIO | l colloquio avrà una durata di 15–20 minuti, salvo diverse disposizioni della Commissione Esaminatrice, le domande saranno inerenti sia al portfolio presentato che alle letture consigliate. |
CRITERI DI VALUTAZIONE | Formazione artistica e culturale del candidato valutata nel suo complesso. Nel biennio la valutazione si baserà sul colloquio di cultura generale e motivazionale, e sulla presentazione e qualità del portfolio dei progetti passati. |
CORSO DI DIPLOMA | Biennio di GRAFICA D’ARTE |
LETTURA A SCELTA, UTILE PER LA PREPARAZIONE | Nessuna |
INDICAZIONI RELATIVE AL PORTFOLIO | Nel corso del colloquio il candidato deve condividere con la commissione un portfolio cartaceo, nel quale presentare una selezione dei propri lavori con chiare indicazioni riguardanti tecniche, dimensioni, ecc. |
INDICAZIONI RELATIVE AL COLLOQUIO | Il colloquio avrà una durata di 15–20 minuti, salvo diverse disposizioni della Commissione Esaminatrice, le domande saranno inerenti sia al portfolio presentato sia di carattere generale. |
CRITERI DI VALUTAZIONE | -Qualità ed efficacia del percorso progettuale e realizzativo dei lavori presentati -Pertinenza formale ed espositiva degli elaborati in relazione alle tematiche e ai concetti trattati -Conoscenza e competenza nell'utilizzo delle tecniche più adatte al proprio percorso -Capacità di comunicare verbalmente, spiegare e approfondire il proprio lavoro con sintesi, efficacia e motivazione |
CORSO DI DIPLOMA | Biennio di TEORIE E TECNICHE DELL’ARTE TERAPIA |
LETTURA A SCELTA, UTILE PER LA PREPARAZIONE | Nessuna |
1) COLLOQUIO CON PORTFOLIO | Solo per gli studenti che provengono dal dipartimento di Arti visive o dipartimento di Comunicazione e Didattica dell'Arte (anche di altre Accademie). |
1) PROVA DI DISEGNO 2) PROVA DI PROGETTAZIONE 3) COLLOQUIO CON PORTFOLIO | Solo per gli studenti provenienti da altri dipartimenti o da altre università. La prima prova di disegno consistente in un autoritratto da realizzarsi con tecniche tradizionali o contemporanee escludendo le tecniche digitali (durata della prova 3 ore). La seconda prova pratica prevede la progettazione di un intervento di Terapeutica Artistica da realizzarsi presso una struttura educativa, sanitaria o comunitaria restituita attraverso una presentazione digitale. Il tema deciso dalla commissione sarà assegnato il giorno della prova (durata della prova 3 ore). |
INDICAZIONI RELATIVE AL COLLOQUIO | Il colloquio verterà sulle conoscenze della materia e sulla ricerca personale del candidato. |
CRITERI DI VALUTAZIONE | A- la qualità del percorso ideativo e creativo B- la chiarezza nella comunicazione dei contenuti inerenti alla tematica proposta C- la qualità del portfolio e delle esperienze artistiche pregresse D- dimostrata conoscenza e interesse dell’arte moderna e contemporanea. E- pregresse esperienze nell'ambito del sociale, della cura e del terzo settore più in generale. |
CORSO DI DIPLOMA | Biennio di Scenografia Indirizzo CINEMA E TV |
PROVA GRAFICA | Sviluppo di un’idea progettuale destinata alla creazione di uno spazio scenico. Gli elaborati di studio dovranno definire e risolvere, attraverso un approfondimento adeguato al tempo a disposizione, il tema assegnato. È auspicabile l’uso di software di progettazione (CAD/3D/fotocomposizione). Gli appunti testuali e grafici di definizione del processo creativo saranno anch’essi valutati. Fogli forniti dall’Accademia. Materiale da disegno a carico del candidato. Eventuali supporti digitali a carico del candidato. |
LETTURA A SCELTA, UTILE PER LA PREPARAZIONE | Nessuna indicazione |
INDICAZIONI RELATIVE AL PORTFOLIO | È richiesta una selezione di elaborati progettuali, la cui scelta evidenzi le attitudini del candidato in termini di competenze specifiche. Il materiale proposto potrà essere organizzato su supporti tradizionali o in forma digitale. |
INDICAZIONI RELATIVE AL COLLOQUIO | Nel colloquio attitudinale, oltre alla comprensione delle motivazioni e aspettative del candidato, saranno ponderate le argomentazioni a sostegno della scelta di indirizzo. |
CRITERI DI VALUTAZIONE | Particolare attenzione sarà rivolta ai contenuti ed alla capacità del candidato di esprimerli in termini di comunicazione, attraverso un processo progettuale strutturato sul piano artistico-culturale e tecnico. Fondamentale la padronanza della lingua italiana. |
CORSO DI DIPLOMA | Biennio di Scenografia Indirizzo COSTUME PER LO SPETTACOLO |
PROVA GRAFICA | Ideazione dei costumi dei personaggi dopo attenta analisi e interpretazione della traccia drammaturgica assegnata, tenendo conto delle relazioni tra i personaggi stessi e della successione delle azioni nello spazio scenico. La prova richiede una breve ricerca, studi e bozzetti dei personaggi, disegno di dettagli ed elementi complementari dei costumi, campionatura dei colori e dei materiali probabili. La tecnica espressiva è a scelta del candidato. Fogli forniti dall’Accademia. Materiale da disegno a carico del candidato. Eventuali supporti digitali a carico del candidato. |
LETTURA A SCELTA, UTILE PER LA PREPARAZIONE | - Costumi e corpi nel teatro del Novecento, Renzo Guarenti, in Storia del teatro moderno e contemporaneo, vol.III Avanguardie e utopie del teatro, Einaudi |
INDICAZIONI RELATIVE AL PORTFOLIO | Presentazione di un portfolio essenziale contenente progetti ed elaborati di costume per lo spettacolo: teatro, cinema, TV, danza, performance ed ogni altro genere di eventi. |
INDICAZIONI RELATIVE AL COLLOQUIO | Colloquio finalizzato a comprendere le motivazioni e le attitudini ad intraprendere il corso di studi prescelto attraverso il commento di quanto elaborato nella prova grafica e il portfolio presentato. |
CRITERI DI VALUTAZIONE | 1. Qualità e coerenza del percorso ideativo e creativo inerente alla tematica proposta. 2. Chiarezza ed efficacia comunicativa delle proprie idee e dei contenuti della propria ricerca. 3. Ambientazione scenica dei costumi; contestualizzazione del costume storicamente e geograficamente. 4. Qualità del disegno a mano libera, livello di possesso e conoscenza delle tecniche grafico-pittoriche e dei programmi di disegno digitale 5. Impaginazione grafica degli elaborati progettuali. |
CORSO DI DIPLOMA | Biennio di Scenografia Indirizzo TEATRO |
PROVA GRAFICA | Sviluppo di un progetto scenografico nell’ambito del teatro in musica, consistente nella rappresentazione grafica di bozzetti, piante-sezioni di palcoscenico e di disegni tecnici preparatori. Fogli forniti dall’Accademia. Materiale da disegno a carico del candidato. Eventuali supporti digitali a carico del candidato. |
LETTURA A SCELTA, UTILE PER LA PREPARAZIONE | - Scenografia e scenotecnica per il teatro, Lori Renato, Gremese Editore (collana: Media Manuali) 2007 |
INDICAZIONI RELATIVE AL PORTFOLIO | Presentazione di un portfolio contenente elaborati tecnici, bozzetti, piante e sezioni, con particolare attenzione all’ideazione di uno spazio scenografico per il teatro. |
INDICAZIONI RELATIVE AL COLLOQUIO | Colloquio attitudinale finalizzato alla comprensione delle motivazioni e aspettative che il candidato argomenterà a sostegno del percorso di studi scelto. |
CRITERI DI VALUTAZIONE | A. La qualità del percorso ideativo e creativo; B. La chiarezza nella comunicazione dei contenuti inerenti alla tematica proposta; C. La precisione del disegno progettuale e il livello di conoscenza e dimestichezza nell’uso delle tecniche di rappresentazione grafica. |
CORSO DI DIPLOMA | Biennio di PRODUCT DESIGN |
LETTURA A SCELTA, UTILE PER LA PREPARAZIONE | - Bruno Munari, Da cosa nasce cosa, Ed. Laterza, Bari ristampa 2021; |
INDICAZIONI RELATIVE AL PORTFOLIO | Raccolta di elaborati grafici da presentare alla commissione che dimostrino le attitudini artistiche e progettuali del candidato, sia realizzati in precedenza e sia inerenti all’indirizzo scelto. |
INDICAZIONI RELATIVE AL COLLOQUIO | Colloquio di conoscenza personale ed attitudinale per considerare la preparazione generale e motivazionale del candidato. |
CRITERI DI VALUTAZIONE | 1) conoscenza della lingua italiana 2) conoscenza degli elementi essenziali della storia del design 3) capacità di argomentazione del proprio portfolio 4) qualità del portfolio |
CORSO DI DIPLOMA | Biennio di FASHION DESIGN |
LETTURA A SCELTA, UTILE PER LA PREPARAZIONE | Nessuna |
INDICAZIONI RELATIVE AL PORTFOLIO | Raccolta di elaborati grafici da presentare alla commissione che dimostrino le attitudini artistiche e progettuali del candidato, sia realizzati in precedenza e sia inerenti all’indirizzo scelto. |
INDICAZIONI RELATIVE AL COLLOQUIO | Colloquio di conoscenza personale ed attitudinale per considerare la preparazione generale e motivazionale del candidato. |
CRITERI DI VALUTAZIONE | Conoscenze pregresse in materia (scolastiche o da autodidatta). Conoscenza della lingua italiana per gli studenti stranieri di supporto soprattutto ai corsi teorici |
CORSO DI DIPLOMA | Biennio di ARTI MULTIMEDIALI DEL CINEMA E DEL VIDEO |
LETTURA A SCELTA, UTILE PER LA PREPARAZIONE | Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh, Arte dal 1900. Modernismo, antimodernismo, postmodernismo, Zanichelli, Bologna 2016 | Ed. inglese Art Since 1900. Modernism, Antimodernism, Postmodernism, Thames & Hudson, London 2004 Francesco Casetti, La galassia Lumière. Sette parole chiave per il cinema che viene, Bompiani 2015 | Ed. inglese The Lumière Galaxy. Seven Key Words for the Cinema to Come, Columbia University Press 2015 Michele Corsi, Corso di linguaggio audiovisivo e multimediale. Cinema, televisione, web video, Hoepli, Milano 2017 |
INDICAZIONI RELATIVE AL PORTFOLIO | I candidati sono invitati a presentare un portfolio contenente un breve profilo biografico, uno statement motivazionale e una selezione di massimo 10 progetti personali attinenti all’indirizzo scelto. Il portfolio, in formato digitale, andrà inviato all’attenzione della commissione secondo modalità che saranno comunicate dalla Segreteria ai preiscritti. |
INDICAZIONI RELATIVE AL COLLOQUIO | Il colloquio sarà tenuto da una commissione di docenti che valuterà l’idoneità del candidato sulla base delle sue conoscenze in materia (vedi “Letture consigliate”), del portfolio e delle motivazioni, attitudini, interessi culturali e linee di ricerca che emergono dalla conversazione. |
CRITERI DI VALUTAZIONE | Saranno valutate positivamente, nel corso della prova di ammissione: - La qualità progettuale e culturale dei lavori presentati nel portfolio; - La capacità di dimostrare competenze storiche, teoriche e progettuali di base sufficienti per affrontare il percorso di studi specialistico; - L’interesse nei confronti degli ambiti disciplinari che compongono l’offerta formativa dell’indirizzo scelto; - L’attitudine allo sviluppo di una progettualità artistica personale. |
CORSO DI DIPLOMA | Biennio di ARTI DIGITALI |
LETTURA A SCELTA, UTILE PER LA PREPARAZIONE | Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh, Arte dal 1900. Modernismo, antimodernismo, postmodernismo, Zanichelli, Bologna 2016 | Ed. inglese Art Since 1900. Modernism, Antimodernism, Postmodernism, Thames & Hudson, London 2004 Boris Groys, Art Power, Milano, Postmedia Books | Art Power, The MIT Press, Cambridge-London 2008 Tiziana Terranova, Dopo internet. Le reti digitali tra capitale e comune, NERO, Roma 2024 | After the Internet. Digital Networks between Capital and the Common, Semiotext(e), South Pasadena 2022 |
INDICAZIONI RELATIVE AL PORTFOLIO | I candidati sono invitati a presentare un portfolio contenente un breve profilo biografico, uno statement motivazionale e una selezione di massimo 10 progetti personali attinenti all’indirizzo scelto. Il portfolio, in formato digitale, andrà inviato all’attenzione della commissione secondo modalità che saranno comunicate dalla Segreteria ai preiscritti. |
INDICAZIONI RELATIVE AL COLLOQUIO | Il colloquio sarà tenuto da una commissione di docenti che valuterà l’idoneità del candidato sulla base delle sue conoscenze in materia (vedi “Letture consigliate”), del portfolio e delle motivazioni, attitudini, interessi culturali e linee di ricerca che emergono dalla conversazione. |
CRITERI DI VALUTAZIONE | Saranno valutate positivamente, nel corso della prova di ammissione: - La qualità progettuale e culturale dei lavori presentati nel portfolio; - La capacità di dimostrare competenze storiche, teoriche e progettuali di base sufficienti per affrontare il percorso di studi specialistico; - L’interesse nei confronti degli ambiti disciplinari che compongono l’offerta formativa dell’indirizzo scelto; - L’attitudine allo sviluppo di una progettualità artistica personale. |
CORSO DI DIPLOMA | Biennio di FOTOGRAFIA |
LETTURA A SCELTA, UTILE PER LA PREPARAZIONE | Roland Barthes, La camera chiara. Nota sulla fotografia, Einaudi, Torino 2003 | Ed. inglese Camera Lucida, Vintage Classics 2025 Susan Sontag, Sulla fotografia. Realtà e immagine nella nostra società, Einaudi, Torino 2004 | Ed. inglese On Photography, Penguin Classics 2008 David Bate, Il primo libro di fotografia, Einaudi, Torino 2011 | Ed. inglese Photography: The Key Concepts, Berg Publishers 2009 Sophie Berrebi, The Shape of Evidence, Valiz, Amsterdam, 2014 |
INDICAZIONI RELATIVE AL PORTFOLIO | I candidati sono invitati a presentare un portfolio contenente un breve profilo biografico e non più di due progetti personali (ciascuno composto da un minimo di 7 a un massimo di 14 fotografie legate fra loro da un filo logico). |
INDICAZIONI RELATIVE AL COLLOQUIO | Il colloquio sarà tenuto da una commissione di docenti che valuterà l’idoneità del candidato sulla base delle sue conoscenze in materia (vedi “Letture consigliate”), del portfolio e delle motivazioni, attitudini, interessi culturali e linee di ricerca che emergono dalla conversazione. |
CRITERI DI VALUTAZIONE | Saranno valutate positivamente, nel corso della prova di ammissione: - La conoscenza delle istanze della fotografia in dialogo con l’arte contemporanea; - L’attitudine all’immagine fotografica e al suo linguaggio; - La capacità di sviluppare idee in forma progettuale e aperta alla discussione. |
CORSO DI DIPLOMA | Biennio di RICERCA E PROGETTO PER IL MUSEO E I BENI CULTURALI |
LETTURA A SCELTA, UTILE PER LA PREPARAZIONE | Lettura facoltativa: |
INDICAZIONI RELATIVE AL PORTFOLIO | Si richiede la presentazione di: La commissione valuterà i requisiti curriculari di ciascuno studente e delibererà in merito a eventuali equipollenze tra settori scientifico-disciplinari affini, sia che provengano da trienni universitari italiani o stranieri, sia che provengano da istituzioni del comparto AFAM. Chi non risultasse in possesso dei requisiti necessari dovrà acquisirli durante il corso del biennio integrando gli esami con una bibliografia concordata. |
INDICAZIONI RELATIVE AL COLLOQUIO | La verifica consiste in un colloquio motivazionale e attitudinale per verificare le competenze nel campo dei beni culturali. Non supererà la prova il candidato che non presenta i requisiti minimi evidenziati dalla commissione stessa. |
CRITERI DI VALUTAZIONE | La chiarezza nella comunicazione dei contenuti inerenti alla tematica proposta. |
CORSO DI DIPLOMA | Biennio di VISUAL CULTURES E PRATICHE CURATORIALI |
LETTURA A SCELTA, UTILE PER LA PREPARAZIONE | Non si indicano testi specifici di Storia dell’arte contemporanea, ma la conoscenza dei maggiori eventi espositivi, di musei, gallerie ed eventi legati alla diffusione dei linguaggi delle arti contemporanee. Qualora il curriculum pregresso non presenti esami in Storia dell’arte contemporanea, potrebbero essere assegnati debiti formativi in questo ambito. |
INDICAZIONI RELATIVE AL PORTFOLIO | Non è richiesto il portfolio. |
INDICAZIONI RELATIVE AL COLLOQUIO | I candidati sosterranno con la Commissione un colloquio motivazionale che verterà su: - Curriculum pregresso e argomento della tesi di laurea o del diploma accademico di I livello; - Motivazioni e aspettative riguardo il corso al quale si chiede di essere ammesse/i; - Interessi personali nell’ambito delle tematiche della contemporaneità, siano essi costituiti da esposizioni, libri, film, letteratura di cui le/gli studentesse/i abbiano esperienza; - Capacità di utilizzare bibliografie in lingua inglese. |
CRITERI DI VALUTAZIONE | Votazione espressa in trentesimi, di cui: -Curriculum (affinità della classe di Laurea o di Diploma accademico al corso) = 5 -Motivazioni e aspettative riguardo il corso al quale si chiede di essere ammesse/i (chiarezza comunicativa, aspettative coerenti con il corso, attitudine propositiva) = 10 -Interessi personali (conoscenze sia nell’ambito specifico delle arti che nell’orizzonte più esteso della cultura e della società contemporanea) =10 -Capacità di utilizzare bibliografie in lingua inglese = 5 Le/gli studentesse/i straniere/i devono dimostrare una avanzata conoscenza della lingua italiana (livello C1), che sarà verificata in sede di colloquio dalla Commissione. La commissione esprime un giudizio di ammissione o non ammissione tenendo conto anche del numero delle/gli studentesse/i coerente con le capacità di accoglienza del corso (35/45 per anno accademico). |
Avviso Ordinanza di Trasferimento
A.A. 2020/2021
Per Approfondimenti:
https://www.miur.gov.it/web/guest/-/trasferimenti-personale-afam-a-a-2020-2021
A.A. 2020-2021
AI - Intelligenza Artificiale
Bando per residenze artistiche.
Candidature entro il 15 settembre 2020
Il Goethe-Institut lancia un bando per giovani artisti e mette in palio 13 residenze nel mondo dell'Intelligenza Artificiale (IA).
Con questo programma di residenze artistiche il Goethe-Institut vuole avviare in Europa un dialogo tra il mondo dell'arte e quello della tecnologia. Le residenze fanno parte del progetto “Generazione A = Algoritmo”, lanciato in occasione del semestre europeo di presidenza UE della Germania.
Il programma mira a promuovere l'accesso dell'arte alla ricerca nel campo dell'intelligenza artificiale. L'arte può fungere da un lato da sismografo degli sviluppi sociali legati all'Intelligenza Artificiale, e dall'altro da catalizzatore per una trasformazione valida e socialmente responsabile di questa nuova tecnologia. Può aprire nuove prospettive sull'argomento e portare la discussione fuori dalla cerchia degli esperti in un più ampio strato sociale.
Il bando si rivolge a giovani tra i 18 e i 30 anni, rappresentanti delle due generazioni che stabiliranno la rotta per la prossima generazione, la "Generazione A", e il loro uso quotidiano degli algoritmi. Il loro compito sarà quello di stimolare il dibattito sociale sugli approcci esistenti, le potenzialità e i rischi dell'intelligenza artificiale per le generazioni future.
Le residenze in palio per giovani artisti europei (UE + Gran Bretagna), sono tredici e dislocate in undici Paesi europei per il periodo da novembre 2020 ad agosto 2021. Le residenze dureranno quattro settimane e si terranno presso un'istituzione o una start-up impegnate nello sviluppo di intelligenza artificiale e di sistemi basati su algoritmi. In Italia ci sono tre sedi che offrono una residenza, l'Istituto Italiano di Tecnologia (ITT) a Genova e Pisa, e l'Associazione Fablab a Torino. Le opere artistiche create durante la residenza saranno presentate in un evento conclusivo di "Generazione A=Algoritmo". I lavori possono presentare soluzioni innovative per una società che cambia o raffigurare l'influenza che la tecnologia esercita sulle persone.
I borsisti saranno selezionati da una giuria composta da rappresentanti delle seguenti istituzioni:
La borsa comprende quanto segue:
Le candidature sono aperte ai giovani artisti visivi di età inferiore ai 30 anni che vivono nei Paesi dell'UE o in Gran Bretagna. La domanda deve essere in inglese e includere i seguenti documenti:
Si prega di inviare una domanda in lingua inglese in formato PDF entro il 15.09.2020 a:
Dr. Jeannette Neustadt, Project Director “Generation A=Algorithm“
E-mail: Jeannette.Neustadt@goethe.de
È possibile candidarsi per le seguenti sedi di residenza e i seguenti partner.
Generazione A è un progetto del Goethe-Institut finanziato con fondi straordinari del Ministero degli Esteri tedesco in occasione del semestre di presidenza UE della Germania.
Il Goethe-Institut è l'istituto culturale della Repubblica Federale Tedesca. Con 157 istituti in 98 paesi, promuove la conoscenza della lingua tedesca all'estero, incentiva la cooperazione culturale internazionale e trasmette un'immagine contemporanea della Germania. Grazie alla collaborazione con istituzioni partner in numerose altre località, il Goethe-Institut dispone complessivamente di una rete internazionale di oltre 1.000 punti di contatto. Come istituto culturale nazionale ed europeo, il Goethe-Institut è impegnato nel disegno di una progressiva integrazione europea e nelle sue attività sostiene costantemente l'ulteriore rafforzamento dei valori dell'Unione Europea - libertà, uguaglianza e apertura. In Europa conta 52 Istituti.
Maggiori informazioni:
All’Accademia di Brera
Per sostenere la formazione e la ricerca artistica basta una firma
Il tuo contributo è importante, ecco come fare:
Ai modelli per la Dichiarazione dei redditi (Unico, 730, CUD ecc.) è allegata una scheda per la destinazione del 5 per mille.
Nel riquadro denominato “Finanziamento della Ricerca e dell’Università” bisogna semplicemente apporre una firma ed indicare il seguente Codice Fiscale:
- Nessun costo aggiuntivo -
Al contribuente, infatti, non costerà nulla oltre a quanto deve già versare allo Stato.
Non è un costo aggiuntivo, se non lo destinerà a nessuno, il 5 per mille rimarrà allo Stato.
Non è alternativo al 8 per mille.
ARTKNIFE 2020
Concorso di forgiatura con iscrizione a posti limitati
Il Progetto Artknife è stato reso possibile grazie al Finanziamento della Regione Friuli Venezia Giulia nell’ambito dell’avviso regionale per lo sviluppo e la diffusione della cultura.
I bandi, di natura internazionale sono rivolti a diverse figure esperte e trattano:
Entrambi i bandi presuppongono dei giorni di residenza artistica sul territorio, una giornata di visita guidata nel territorio delle Dolomiti Friulane e un premio in denaro.
L’Associazione L.A.G.O. in collaborazione con il gruppo NIMM, grazie ad un contributo della Regione Friuli Venezia Giulia, bandisce un concorso internazionale per la selezione di tre figure siano esse artisti, designer o artigiani per la realizzazione di un opera in residenza (dal 28 settembre al 30 settembre 2020) con la compartecipazione alle aziende del settore del coltello di Maniago.
All’artista se necessario verranno forniti degli spazi dove poter realizzare le opere, l’assemblaggio finale sarà effettuato direttamente nell’azienda produttrice del supporto.
All’artista verrà fornito un disegno tecnico in scala 1:1 del coltello da reinterpretare stilisticamente, attraverso la propria arte e linguaggio comunicativo.
Agli artisti selezionati verrà fornita una lama grezza sul quale poter cimentarsi nella realizzazione delle proprie opere. La parte dove viene richiesto il restyling e l’espressione della propria arte è la zona denominata “guancia” ovvero l’impugnatura del coltello, su questo spazio è richiesto di intervenire con le più svariate tecniche artistiche.
L’intervento dovrà essere originale ed inedito nel settore del coltello, finalizzato a valorizzare e celebrare l’arte fabbrile e la storia del coltello di Maniago.
Gli artisti selezionati produrranno insieme all’azienda il progetto da loro presentato, sarà a discrezione dell’azienda valutarne la riproducibilità e l’eventuale produzione in serie per essere messo a catalogo.
L’artista selezionato realizzerà presso il proprio laboratorio/studio le “guance” del coltello per poi terminarle ed assemblarle con l’azienda interessata.
Il materiale richiesto dovrà essere presentato in formato digitale tramite invio telematico all’indirizzo: segreteria@associazionelago.i
Ogni partecipante deve inviare:
Il materiale richiesto in formato digitale deve pervenire improrogabilmente entro e non oltre le ore 24.00 del 03 agosto 2020
La giuria è composta dai seguenti membri con diritto di voto:
Il vincitore sarà selezionato ad insindacabile giudizio della giuria.
La selezione dei vincitori terrà conto del curriculum, della biografia e del lavoro presentato.
agli artisti selezionati saranno riconosciuti dei premi in denaro:
Sono compresi, per i 3 vincitori:
La proprietà intellettuale dell’opera rimane di pertinenza dell’artista che l’ha realizzata e concepita, la proprietà fisica dell’opera rimarrà dell’Associazione L.A.G.O.
L’artista autorizza la pubblicazione e documentazione laddove richiesto, fermo restando che ne sarà sempre comunicata la proprietà intellettuale. L’artista si impegna a non realizzare altrove un opera identica a quella realizzata per il presente bando ARTKNIFE design 2020 mantenendone l’unicità del pezzo.
L’esito della valutazione della giuria verrà reso noto al vincitore entro il 17 agosto 2020
L’opera dovrà essere realizzata dal periodo tra il 28 settembre e il 30 settembre 2020.
In questo arco di tempo l’artista, previo accordi con gli organizzatori avrà 2 giorni in residenza artistica dove realizzare l’elaborato.
Nel caso in cui si necessiti di un tempo maggiore per la realizzazione del lavoro sarà impegno dell’artista organizzarsi per il tempo necessario alla sua ultimazione.
La consegna dell’opera sarà tassativa per la data del 6 novembre 2020, giornata di inaugurazione ufficiale dell’evento che vedrà presentare gli elaborati.
All’artista sarà fornito supporto tecnico con materiali ed attrezzature standard. Eventuali richieste specifiche devono essere valutate con il personale dell’organizzazione. L’artista è autorizzato a portare la propria attrezzatura e strumenti di lavoro, purché siano a norma di legge e sotto la propria responsabilità di utilizzo e custodia.
In relazione alla legge (UE) 2016/679. e succ. mod. riguardante la tutela delle persone e di altri soggetti rispetto al trattamento dei dati personali i partecipanti al concorso autorizzano sin d’ora l’organizzazione del concorso al trattamento dei dati personali in oggetto ai fini della gestione del concorso stesso.
Agli artisti selezionati verrà richiesto di rispettare i criteri sopra elencati e di comunicare tempestivamente con gli organizzatori le scelte tecniche necessarie alla realizzazione del lavoro.
Il personale dell’organizzazione sarà a disposizione dell’artista per aiutare a risolvere eventuali problematiche, in egual modo l’artista deve essere disponibile nel valutare le osservazioni e le problematiche sollevate dall’organizzazione, contribuendo a trovare soluzioni tecniche e formali idonee allo svolgere al termine dell’opera.
Regione Friuli Venezia Giulia, bandisce un concorso internazionale per la selezione di un artista che realizzerà un’opera realizzata con lo scarto di lavorazione del settore del coltello e del suo indotto.
La realizzazione dell’opera d’arte verrà realizzata all’interno degli spazi dell’Associazione L.A.G.O.
All’artista verrà fornito il materiale e l’attrezzatura base per lavorarlo.
Il materiale di scarto si troverà in loco, e all’artista dopo aver preso visione è richiesta la realizzazione di un opera in grande formato (massimo 300cm x 300cm x 300cm) che verrà installata presso uno dei Comuni partner del progetto.
L’opera dovrà essere originale ed inedita, finalizzata a valorizzare e celebrare l’arte fabbrile e la storia del coltello di Maniago.
Il materiale richiesto dovrà essere presentato in formato digitale tramite invio telematico all’indirizzo: segreteria@associazionelago.it
Ogni partecipante deve inviare:
Il materiale richiesto in formato digitale deve pervenire improrogabilmente entro e non oltre le ore 24.00 del 09 agosto 2020
La giuria è composta dai seguenti membri con diritto di voto:
Il vincitore sarà selezionato ad insindacabile giudizio della giuria.
La selezione dell’artista terrà conto del curriculum, della biografia e del lavoro artistico presentato, saranno agevolati gli artisti che nel loro linguaggio trattano il metallo, la saldatura e l’assemblaggio.
All’artista selezionato sarà riconosciuto:
La proprietà intellettuale dell’opera rimane di pertinenza dell’artista che l’ha realizzata e concepita.
La proprietà fisica dell’opera rimarrà dell’Associazione L.A.G.O. che la donerà al Comune partner dell’evento, per poi essere installata in un luogo pubblico di alto passaggio e che possa divenire di elevata importanza turistica.
L’artista autorizza la pubblicazione e documentazione laddove richiesto, fermo restando che ne sarà sempre comunicata la proprietà intellettuale. L’artista si impegna a non realizzare altrove un opera identica a quella realizzata per il presente bando ARTKNIFE mantenendone l’unicità del pezzo.
L’esito della valutazione della giuria verrà reso noto al vincitore entro il 31 agosto 2020
Il materiale fornito dalle aziende sarà disponibile all’utilizzo e alla lavorazione indicativamente dalla metà di settembre.
L’opera dovrà essere realizzata dal periodo tra il 21 settembre e il 26 settembre 2020.
In questo arco di tempo l’artista, previo accordi con gli organizzatori avrà 6 giorni in residenza artistica dove realizzare l’elaborato.
Nel caso in cui si necessiti di un tempo maggiore per la realizzazione del lavoro sarà impegno dell’artista organizzarsi per il tempo necessario alla sua ultimazione.
La consegna dell’opera sarà tassativa per la data del 6 novembre 2020, giornata di inaugurazione ufficiale della stessa, dove verrà simbolicamente donata all’autorità del Comune e al Direttore dell’UTI valli dolomiti friulane, alla presenza di tutti i partner e sponsor.
Sarà carico e interesse del Comune gestire l’installazione dell’opera laddove ritenuto idoneo installarla.
All’artista sarà fornito supporto tecnico con materiali ed attrezzature standard, quali saldatrici, seghe taglia tubi, smerigliatrice, trabattello e piastra di base sulla quale verrà saldata e creata l’opera.
L’artista deve assicurare le caratteristiche di stabilità e durata nel tempo, di facilità di manutenzione, di resistenza agli agenti atmosferici.
In relazione alla legge (UE) 2016/679. e succ. mod. riguardante la tutela delle persone e di altri soggetti rispetto al trattamento dei dati personali i partecipanti al concorso autorizzano sin d’ora l’organizzazione del concorso al trattamento dei dati personali in oggetto ai fini della gestione del concorso stesso.
All’artista selezionato verrà richiesto di rispettare i criteri sopra elencati e di comunicare tempestivamente con gli organizzatori le scelte tecniche e strutturali necessarie alla sua realizzazione.
Il personale dell’organizzazione sarà a disposizione dell’artista per aiutare a risolvere eventuali problematiche, in egual modo l’artista deve essere disponibile nel valutare le osservazioni e le problematiche sollevate dall’organizzazione, contribuendo a trovare soluzioni tecniche e formali idonee allo svolgere al termine dell’opera.
Artknife 2020
Artknife 2020