UNFOLDING PAPER: HISTORY, MATERIALITY AND USES OF WESTERN PAPERS

WORKSHOP INTERNAZIONALE

From 21 to 24 October 2025, the Brera Academy of Fine Arts in Milan will host the international workshop Unfolding paper: history, materiality and uses of Western papers, led by Leila Sauvage, conservator and researcher specialising in the study of paper materials.

This four-day hands-on workshop is designed for researchers, students, cataloguers, curators, and conservators wishing to deepen their understanding of Western paper as both a material and a cultural artefact. Combining lectures, demonstrations, and direct examination of paper, the program fosters close observation, interdisciplinary dialogue, and collaborative learning.

Participants will explore:

• the history of papermaking in the Western world and shared terminology for paper description;

• how production techniques leave visible traces and how to identify them;

• current tools and methods for technical and scientific paper analysis;

• the role of paper in artistic practice, focusing on how artists selected and adapted their supports for drawing.

   

Through guided exercises and group work, attendees will sharpen their observational and descriptive skills, building a plurilingual vocabulary and an integrated approach that connects material study, conservation, and scholarship.

The initiative is part of the PNRR project INTAFAM IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions, led by the Accademia di Belle Arti di Brera. Funded by the European Union – NextGenerationEU, Mission 4, IartNET is coordinated by Nicoletta Leonardi.

In particular, the workshop is part of the project initiatives promoted by the “Camillo Boito” School of Restoration, dedicated to the study and enhancement of the drawings of Andrea Appiani and Giuseppe Bossi. Encompassing conservation, documentation, and research, these activities aim to restore full legibility and understanding to this extraordinary graphic heritage and are carried out under the scientific supervision of Maria Chiara Palandri.

Practical Information

Dates: 21–24 October 2025, 9:30–16:30

Hosted by: Brera Academy of Fine Arts - Historical Collections

Lecturer: Leila Sauvage, conservator and researcher, is Paper Conservator and Scientist at the Rijksmuseum in Amsterdam. A graduate of the Sorbonne, she conducts research on the conservation of pastel paintings and the technical analysis of Rembrandt’s drawings, and collaborates on projects applying artificial intelligence to the study of historical papers. Since 2021, she has been Head Lecturer of the Book and Paper Conservation training program at the University of Amsterdam.

Scientific coordinator: Maria Chiara Palandri (FIIC – Fellow of the International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works), Professor of Conservation and Restoration of Paper and Parchment Materials, and Coordinator of the PFP5 specialisation at the “Camillo Boito” School of Restoration, Accademia di Belle Arti di Brera.

Participants: Students and collaborators of the IartNET research project.

Project PNRR IntAFAM_00066

IARTNET - an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions 

CUP D43C24000580001

A Como rinasce Turanda, l’opera dimenticata di Antonio Bazzini  

SPETTACOLO

A più di centocinquant’anni dalla sua prima e unica rappresentazione, avvenuta il 13 gennaio 1867 al Teatro alla Scala, il Conservatorio di Como — in collaborazione con Casa Ricordi, che ha curato la revisione critica della partitura, e nell’ambito del progetto di finanziamento europeo “Casta Diva” — presenta il primo allestimento in età moderna di Turanda. Composta da Antonio Bazzini, apprezzato compositore bresciano di metà Ottocento nonché maestro di Giacomo Puccini, l’opera è tratta dall’omonima commedia di Carlo Gozzi, la stessa che fornirà al suo allievo l’ispirazione della più nota Turandot. Lo spettacolo va in scena domenica 26 ottobre alle 20.30 al Teatro Sociale di Como, con replica lunedì 8 dicembre, sempre alle 20.30, al Teatro Lirico “Giorgio Gaber” di Milano. La regia è affidata a Stefania Panighini, vincitrice del Premio “Idee per Alfieri” al Festival Astiteatro nel 2004 e che ha firmato opere per il Wexford Festival, l’Opera di Tenerife e il Daegu Opera Festival in Corea. Sul podio sale invece il Maestro Bruno Dal Bon, direttore di titoli operistici in Europa, Cina e Giappone. A dar vita alla parte musicale della produzione sono i solisti, il coro e l’orchestra del Conservatorio di Como, tutti formati da soli studenti dell’istituzione, mentre a curare scene e costumi sono gli allievi dell’Accademia di Belle Arti di Brera, partner del progetto. La revisione critica per Casa Ricordi è di Antonio Moccia. 

Ritratti di Vittorio Zago, Stefania Panighini, Bruno Dal Bon e bozzetti dello spettacolo Turanda: 

https://www.dropbox.com/scl/fo/c4h9fn7h8gecweepwne7a/ALtCBG2akWarXG2_FRFe3So?rlkey=nvvar5hq5mpha0k1v7wfq7yai&st=ay4p1t69&dl=0  

Locandine ciclo di eventi su Turanda: 

https://www.dropbox.com/scl/fo/59sja1105mhfzb0p2lo9o/ALvvr93NQDMs6nQCmYoBqHg?rlkey=oz6pzghkhrqlmkn8p93y8p7i4&st=3e1x5xv2&dl=0  

Patrimoni di ricerca

GIORNATA DI STUDI

Il 24 ottobre 2025, nell’ambito del Work Package 2 (WP2) del progetto Enacting Artistic Research (EAR) – PNNR_INTAFAM00060, CUP B83C24001590005 finanziato dall’Unione Europea – Next Generation EU.

Coordinamento scientifico Accademia di Belle Arti di Brera: Prof.ssa Claudia D’Alonzo
Responsabile scientifico Accademia di Belle Arti di Roma: Prof.ssa Beatrice Peria
Responsabile del WP2 Accademia di Belle Arti di Roma: Prof.ssa Costanza Barbieri

L’Accademia di Belle Arti di Brera organizza la Giornata di studi Patrimoni di Ricerca, a cura di Chiara Nenci e Rosanna Ruscio.

Aperta a studenti, docenti ed esperti del settore, con la partecipazione dei partner del WP2 Enacting Artistic Research di Roma e Firenze, la giornata sarà dedicata al processo creativo dell’opera d’arte, indagato da storici dell’arte, scienziati e restauratori che hanno maturato una profonda conoscenza ed esperienza diretta anche dei patrimoni storici delle accademie d’arte, in Italia e all’estero.

La seconda parte della giornata si svolgerà negli spazi delle Raccolte Storiche dell’Accademia, di fronte alle opere che il progetto EAR ha consentito di studiare con rinnovata attenzione e con un approccio trasversale alle competenze.

Scultura Paesaggio Architettura

GIORNATA DI STUDI

Il Ventuno di Ottobre del Duemilaventicinque

Festa in Piazza

dei giovani autori a Brera

liberi Incisori Pittori Scultori Architetti Poeti e Musicisti appuntamento alla monumentale Magnolia grandiflora

si sorseggia si festeggia si conosce si impara si insegna e si inaugura ci si cura della bellezza oltre i segni

si percepisce la fortuna di appartenere alla storia ci si ritrova fra amici d’impegno e d’ingegno

si rispetta la differenza e si accoglie la diffidenza ci si riconosce Città delle Donne e degli Uomini si sogna di Arte e Scienza.

Con le parole in apertura dello Scultore e Professore Guido Lodigiani e i saluti del Pittore, Professore e Direttore Franco Marrocco, l’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA invita a prendere parte ai lavori della sesta giornata di studi su SCULTURA PAESAGGIO ARCHITETTURA. L’intento dell’iniziativa, giunta alla sua 6°edizione, è di confrontarsi e analizzare l’attuale situazione della scultura, con una particolare considerazione al tema della scultura pubblica nel territorio italiano. Sono previste comunicazioni in ambito storico ed interventi dalla cronaca.

Laboratorio di ricerca interdipartimentale 2025 – 2026

Prof. Gabriele Giromella, Prof. Guido Lodigiani, Prof.ssa Chiara Nenci

Progetto SCULTURA PAESAGGIO ARCHITETTURA  A.A. 2024/2025

Prof.ri Paolo Delle Monache, Alberto Gianfreda, Guido Lodigiani. Prof.sse Chiara Nenci, Nada Pivetta

i GIOVANI AUTORI e “IL TIPOGRAFO DI VICHY”

L’Accademia di Belle Arti di Brera a Villa Litta Modignani

MOSTRA

Dal 16 ottobre al 1 novembre 2025

L’Accademia di Belle Arti di Brera, in collaborazione con il Comune di Milano, presenta i Giovani Autori e “Il tipografo di Vichy” - L’Accademia di Belle Arti di Brera a Villa Litta Modignani, una mostra che si inserisce nella collana istituzionale Scultura Paesaggio Architettura, ideata e curata da Guido Lodigiani, professore ordinario di Linguaggi Plastici per le Arti Visive nel Dipartimento di Arti Visive dell'Accademia di Belle Arti di Brera Milano.

Il progetto della mostra è stato coordinato dalla professoressa Chiara Nenci, Direttrice della Scuola di Comunicazione e valorizzazione del patrimonio artistico. L’iniziativa nasce con l’intento di alimentare un dialogo fertile tra arte e letteratura, offrendo al territorio nuove occasioni di incontro e riflessione condivisa.

La cornice scelta è Villa Litta Modignani ad Affori, luogo storico del quartiere, in cui passato e presente si intrecciano in una narrazione continua. Qui, nove Giovani Autori dell’Accademia sono stati chiamati a confrontarsi con la poetica del romanzo Il tipografo di Vichy di Marco Musazzi, trasformando le suggestioni letterarie in un linguaggio plastico contemporaneo.

La mostra diventa così un laboratorio di pensiero critico mediato dallo sguardo degli studenti: un’indagine non solo sulla forza del dialogo tra arti visive e letteratura – da sempre un tema centrale nella storia dell’arte – ma anche sul significato stesso della pratica artistica di oggi in relazione alla realtà odierna. Le opere invitano a interrogarsi sulla responsabilità individuale e collettiva, sulla capacità di sostare davanti alle immagini e lasciarsi provocare da esse, ma anche sul peso delle scelte che siamo chiamati ad effettuare quotidianamente e sulle conseguenze che ne derivano.

IL PROGETTO
 

Per l’edizione 2025 di Scultura Paesaggio Architettura, gli artisti selezionati per questo progetto hanno avuto l’opportunità di esporre le proprie opere all’interno della Biblioteca di Affori, ospitata nello storico palazzo di Villa Litta, edificio emblematico del quartiere e punto di riferimento culturale sin dal XVIII secolo. Le installazioni, distribuite lungo lo scalone d’ingresso e nelle sale della sezione adulti al primo piano, instaurano un dialogo diretto con l’architettura e contribuiscono a trasformare lo spazio stesso in parte integrante dell’esperienza espositiva.

Il progetto è il risultato della collaborazione tra diversi Dipartimenti disciplinari dell’Accademia di Brera: da un lato gli studenti dei corsi di Scultura, protagonisti della produzione artistica; dall’altro gli studenti della Scuola di Valorizzazione dei Beni culturali, impegnata nella curatela, nell’allestimento e nella comunicazione della mostra. Un lavoro corale che testimonia come la formazione accademica possa tradursi in esperienze concrete di dialogo con la comunità e con il tessuto urbano.

Con questa iniziativa, si invitano i visitatori a scoprire non soltanto le opere esposte, ma anche le potenzialità di uno spazio simbolico come Villa Litta: un luogo dove l’arte contemporanea si fa chiave di lettura per interpretare la poetica letteraria di riferimento e, al tempo stesso, per riflettere criticamente sulla nostra realtà storica e sociale.

IL ROMANZO “IL TIPOGRAFO DI VICHY”

Il romanzo di Marco Musazzi è ambientato a Vichy nel 1942 e segue il percorso interiore di Constantin Millon, tipografo e uomo comune che assiste, quasi distrattamente, al progressivo precipitare della Francia nel collaborazionismo e nell’odio. Le parole di un sacerdote che invitano a denunciare gli ebrei sembravano far parte di un’entità alternativa, finché la realtà non entra nella sua casa: la figlia Jeannine ha un’amica ebrea, Ester. Il dubbio, la paura, la vergogna e infine la consapevolezza disegnano la lenta metamorfosi di un uomo che, senza eroismi, sceglie di non restare indifferente.

La storia del tipografo Millon è una parabola sulla responsabilità individuale e sulla fragile linea che separa l’obbedienza dalla complicità. In un tempo segnato dal conformismo e dal timore, il romanzo interroga ciascuno di noi: cosa significa “agire” quando il mondo sembra già perduto?

IN MOSTRA LE OPERE DI:

Elisabetta Galantini, Giulia Neacsu, Lucia Santovito, Jacopo Demurtas, Lisa Galiussi, Davide Arca, Martina Grossini, Federica Fassone, Alessandro Giove.
 

CON LA CURATELA DEGLI STUDENTI:

Camilla Bianchi, Chiara Napoli, Yadira Pacheco Diaz, Benedetta Rossetti, Lucilla Perrotta, Filippo Silveri, Flora Roseto, Laura Placenti, Sara Bertini, Eleonora Pulici.

Exon, Delusion of equilibrium. Tra culti tecno-magici e ambienti virtuali

ONLINE EXPERIENCE E INSTALLAZIONE

La classe 2025 di Realtà Virtuali e Paradigmi della Complessità (Biennio Net Art, Accademia di Brera) presenta: Exon, un’esperienza multiplayer sviluppata su Roblox che esplora le relazioni tra tecnologia, comunità e immaginari digitali. 

Il giocatore viene immerso in un universo dominato da un culto tecno-sincretico, in cui la tecnologia assume un ruolo spirituale e mistico. In questo contesto, l’innovazione tecnologica non è solo uno strumento, ma diventa un elemento salvifico, capace di migliorare la condizione umana e condurla verso il superamento dei propri limiti biologici. Il visitatore si trova immerso in uno spazio che riproduce le dinamiche tipiche dei culti settari. L'accoglienza iniziale genera un senso di appartenenza a un'entità superiore, mentre il linguaggio adotta forme persuasive e manipolatorie, celate dietro una facciata di apparente benevolenza. La fascinazione iniziale si trasforma gradualmente in un sistema di controllo sottile, che alimenta dipendenza emotiva e conduce verso un progressivo isolamento e un senso crescente di estraneità.

L’evento, inserito all’interno della Milano Digital Week 2025,  invita il pubblico a vivere insieme un percorso interattivo sulla piattaforma di Roblox per un massimo di 8 persone alla volta. 

https://www.milanodigitalweek.com/event/exon-delusion-of-equilibrium

Video: Exon, Delusion of equilibrium. Tra culti tecnomagici e ambienti virtuali

Fluid Surfaces 

MOSTRA

Si apre il 1 Ottobre Fluid Surfaces, presso lo Spazio Ex Fornace di Milano, un progetto per valorizzare giovani artisti che vede Bright Flow collaborare con l’Accademia di Belle Arti di Brera, sul rapporto tra luce e acqua nella città di Milano dopo Liquid Light presso Careof, e Abyss a Ripa85 tenutesi nel 2024.

Intorno alla tematica del progetto Bright Flow, una relazione tra acqua e luce nella città di Milano con l’obiettivo di creare un’idea di rigenerazione urbana riguardo al tema della creatività e innovazione per la sostenibilità ambientale, viene proposto il lavoro di quattro giovani artisti: Martino Allegretti, Sara Lidia Girelli, Thomas Fasulo, Sebastian Yngaruca, provenienti dall’Accademia di Belle Arti di Brera, che operano attraverso una pluralità di media: installazioni, videoproiezioni, videomapping, pittura.

In fisica, una superficie fluida è l’area di transizione tra un fluido (liquido o gas) e il suo ambiente, sia esso un altro fluido o un solido. La superficie fluida si caratterizza dunque per la sua capacità di cambiare forma e adattarsi alle variazioni di volume e pressione, così come accade per gli artisti nel processo artistico. L’impiego di vari medium e la successione dei gesti nella realizzazione artistica rendono l’opera una zona di confine dinamica e flessibile, mutevole e malleabile. La capacità di modificare la sua forma in risposta alle trasformazioni nella creazione artistica rende il supporto, sia esso materiale o immateriale, una superficie fluida ed essa gioca un ruolo chiave nella fenomenologia della produzione artistica.

Il concetto di fluidità è poi presente nella stessa Milano, una città attraversata da corsi d’acqua, alcuni dei quali ne caratterizzano in modo iconico l’aspetto e la natura paesaggistica oltre alla struttura urbana. Questa rete di corsi d’acqua, una sorta di ramificazione intorno alla quale si è evoluta la città, diviene per Bright Flow una fonte d’ispirazione alla ricerca di una Milano più segreta. L’approccio multimediale della mostra evidenzia lo sviluppo dei linguaggi pittorici verso quelli multimediali in un connubio proficuo e sempre in via di trasformazione, proprio come i materiali liquidi che scorrono, s’increspano e si sciolgono senza sosta. Le opere pensate progettate sullo spazio creano poi una linea legata proprio al tema dell’acqua, e quindi all’intervento ambientale con un percorso strutturato che vede chiare analogie tra la Milano acquatica e urbana.

Curata da Carlo Bernardini e Lorella Scacco, l’esposizione si inquadra e inserisce in quello che è un contesto dinamico ed internazionale, che rende la città di Milano attualmente più che mai fucina di idee e creatività.

L’evento, ospitato negli spazi della Ex Fornace di Milano, spazio che dal 2013 è stato destinato dal Comune di Milano ad ospitare diverse attività culturali, è sostenuto e prodotto dall’Accademia di Belle Arti di Brera, Dipartimento Arti Visive e Scuola di Pittura per Bright Flow, in collaborazione con Smarting APS.

Elezioni suppletive della Consulta degli Studenti

E’ pubblicato sul sito Amministrazione Trasparente dell’Accademia di Brera il bando per l’indizione delle elezioni suppletive della Consulta degli Studenti sulla base del Regolamento elettorale disposto dalla medesima Consulta degli Studenti, Prot. n. 5635/A12a del 18/09/2025.

Le votazioni sono previste per i giorni 18, 19 e 20 novembre 2025, il seggio resterà aperto dalle ore 10.00 alle ore 15.00.
Di seguito si allegano il Bando di indizione delle elezioni del Direttore, l'Allegato A e il Regolamento elettorale.